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Die auditive Gestaltung im Kino ladt zum aufmerksamen Zuhoren ein, um eine Geschichte interessant und unterhaltsam zu erzahlen. Musik im Film ist ein dramaturgisches Mittel und beeinflusst dabei sowohl Form als auch Wirkung des Films. Der schillernde Begriff &quote;Dramaturgie&quote;, der sich stets zwischen Theorie und Praxis behaupten muss, erfahrt in diesem Buch eine fur die Beschaftigung mit Filmmusik notwendige Konkretisierung. Mit zahlreichen Beispielen und auf unterschiedlichen Wegen der Filmmusikanalyse, die vom Allgemeinen zum filmmusikalischen Detail fhren oder umgekehrt von einem Teilmoment ausgehen und auf dessen Bedeutung fr das Ganze schlieen lassen, werden Grundformen und Ausnahmen des filmischen Erzhlens thematisiert und die Rolle, die der Filmmusik dabei zukommt, illustriert. Mit Blick auf das Verwenden und Komponieren von Musik sowie auf deren Wahrnehmung im Kontext einer Geschichte wird die oft benannte, aber bisher weder ausfhrlich noch systematisch untersuchte Bedeutung der Dramaturgie von Grund auf berdacht. Das dramaturgisch Verbindende der verschiedenen eingenommenen Perspektiven, die Querverbindungen zwischen Musiktheorie, filmischer Montage, Erzhlformen und Filmrezeption fhren schlielich zu einem neuen, auf die dramaturgische Wirkungsweise von Musik spezialisierten Modell der auditiven Ebenen im Film. In Verbindung mit einer Systematik von dramaturgisch wirksamen Musik-Bild-Kopplungen und dem Konzept vom Fabelzusammenhang der Filmmusik wird ein universelles und zeitgemes Analysemodell fr Filmmusik offeriert, das sich auch ber die besprochenen Genres und Formen hinaus anwenden lsst. Ein ausfhrliches Glossar schliet das Buch ab, das damit fr Medienschaffende und Forschende gleichermaen von Interesse sein wird.